Entrevistador: Buenos días, Lin Evola. ¿Cómo estás?

Lin Evola: Estoy bien, Juan. ¿Y tú?

Entrevistador: Muchas gracias por esta entrevista. Estoy emocionado de estar aquí porque no todos los días tienes la oportunidad de entrevistar a una artista con una agenda política enfocada en promover un mundo pacífico con menos armas. Empecemos con tu trayectoria. ¿De dónde eres y dónde estudiaste, Lin?

Lin Evola: Nací en Chicago, Illinois. Mis padres emigraron de Italia y tuve una infancia maravillosa. Comencé a crear arte desde muy pequeña, animada por mi madre, nuestra familia y amigos. Para cuando asistí a la Universidad de Santa Clara en California, donde mi tío era el Decano de Estudiantes, ya había desarrollado una fuerte pasión por el arte. Allí conocí a mi mejor amiga, Lyn Jason Cobb, quien sigue siendo una parte importante de mi vida y siempre ha apoyado mi trayectoria artística. Mi carrera artística comenzó en la escuela primaria con exposiciones en la secundaria. En la universidad, incluso reemplazaron las obras de mi profesor en las ventanas con las mías, lo que fue un gran honor. El arte ha sido una parte central de mi identidad toda mi vida; diría que estaba creando arte antes de poder caminar o hablar. Está profundamente integrado en cómo pienso y quién soy.

Entrevistador: Fuera de grabación, mencionaste que también tienes formación en economía, ¿verdad?

Lin Evola: Sí, es correcto. Mientras realizaba performances artísticas en San Francisco, me convertí en corredora de bolsa y de commodities. Obtuve un BFA en el Instituto de Arte de San Francisco después de transferirme desde la Universidad de Santa Clara, lo que me proporcionó un enfoque más intelectual y fundamental para aprender arte, incluyendo formación en anatomía y teoría del color. En el Instituto de Arte de San Francisco, perfeccioné aún más mi oficio. Mientras tanto, me involucré en bienes raíces y más tarde perseguí un MBA en la Universidad Golden Gate, aunque no lo completé, obtuve una puntuación perfecta en mis cursos. Dos años después de mi BFA, también obtuve una maestría en arte en el Instituto de Arte de San Francisco. Fue entonces cuando comencé el Proyecto Ángeles de la Paz, que fue increíblemente desafiante, no solo en conceptualizarlo sino en hacerlo económicamente viable. Financiar algo como el Proyecto Ángeles de la Paz es extraordinariamente costoso. Requiere un flujo constante de personas comprometidas con crear un mundo mejor. La creación de los monumentos en sí refleja este equilibrio, combinando arte y economía. Mi formación económica me permite comunicarme eficazmente con contadores, abogados y equipos de relaciones públicas. Por ejemplo, para crear un monumento de Ángel de la Paz de 64 pies durante cuatro años, contratamos a unos 65 artistas, lo que implica salarios significativos. Mis objetivos con el Proyecto Ángeles de la Paz: primero, crear belleza inspiradora de alto nivel que anime a las personas a deponer sus armas y fomente la comprensión mutua para avanzar en la humanidad; segundo, emplear a tantos artistas como sea posible para desencadenar un renacimiento de la creatividad, tanto dentro de nuestro proyecto como en su trabajo independiente.

Entrevistador: ¿Cuáles fueron los temas de tus obras de arte durante tus estudios y antes de que comenzaras el Proyecto Ángeles de la Paz? ¿Estás enfocada únicamente en el Proyecto Ángeles de la Paz ahora, o estás creando otros tipos de obras de arte con diferentes temas o imágenes?

Lin Evola: Todo lo que hago ahora gira en torno al Proyecto Ángeles de la Paz, pero abarca varias perspectivas. El Proyecto Ángeles de la Paz, en el que he trabajado durante 32 años, fue la culminación de toda una vida creando arte. Mirando atrás, siento que todo lo que hice fue una preparación para esto. El proyecto incluye más de 10,000 obras de arte que cuentan su historia. Debido a que viajé mucho, gran parte de mi trabajo consiste en acuarelas, grafito y tintas, que eran fáciles de transportar. Mi arte siempre ha explorado temas de vida, espiritualidad, sexualidad y humanidad, a menudo incorporando palabras debido a mi naturaleza intelectual. Desde el principio, dibujé y pinté mi entorno. En los años 70, me aventuré en el arte conceptual y las performances, colaborando con un científico que ayudó a inventar el láser para proyectar luces láser en la luna. Este enfoque intelectual y provocador me liberó de los dibujos y pinturas tradicionales, aunque siguen siendo mi primer amor. Me dio la fuerza para transmitir conceptos puramente a través del arte, que creo que abre nuestros chakras y nos conecta como humanos. El arte trasciende las limitaciones de las palabras, dando vida y poder tanto al creador como al espectador. Creo en la capacidad del arte para abrir los corazones de las personas, fomentar el respeto e inspirar amor, no de una manera superficial, sino de una manera profunda y real que nos ayuda a avanzar.

Antes del Proyecto Ángeles de la Paz, mi arte fue moldeado por mis estudios y experiencias. Para cuando tenía 40 años, había leído todos los textos religiosos principales para entender las diferentes culturas y sus puntos de vista sobre la espiritualidad, qué nos hace sentir más grandes que nosotros mismos. El Proyecto Ángeles de la Paz nació de una experiencia espiritual, junto con la impactante realización de que mil niños habían sido asesinados en Los Ángeles el año anterior, principalmente debido a la violencia de pandillas y otros problemas. Como madre soltera de mi hijo de ocho años en ese momento, estaba aterrorizada de no poder protegerlo en un mundo así. Como artista, esto me impactó profundamente, llevándome a pasar dos años escribiendo el marco para el Proyecto Ángeles de la Paz, incluyendo cómo financiarlo. Enfrenté innumerables rechazos inicialmente, lo que esperaba, pero me ayudaron a refinar lo que realmente era importante. Sorprendentemente, la visión central del Proyecto Ángeles de la Paz ha permanecido sin cambios desde su inicio.

Con respecto a tu segunda pregunta, todo mi trabajo actual está ligado al Proyecto Ángeles de la Paz, pero es multifacético.

Entrevistador: Me encantaría que nuestros oyentes visiten tu próxima exposición. Mencionaste que se llevará a cabo en los Hamptons. ¿Podrías compartir la dirección o ubicación para que aquellos que lean esto puedan asistir?

Lin Evola: No tengo la dirección exacta en este momento, pero la proporcionaré pronto. La exposición se llevará a cabo en una mansión en los Hamptons en julio. Te seguiré con la fecha y la ubicación precisas tan pronto como las tenga del marchand de arte, ya que esta oportunidad se concretó rápidamente. Hice tres promesas a mí misma cuando comencé el Proyecto Ángeles de la Paz: primero, crear el mejor arte que pudiera; segundo, usar solo armas reales destruidas provenientes de las fuerzas del orden o del ejército, asegurándome de que todo sea legítimo; y tercero, descomponer esas armas a nivel atómico. Las piezas de pulverización, creadas usando la misma tecnología que los circuitos pero en una escala de 10 por 20 pies, son obras de arte súper espejadas.

Entrevistador: Como hacemos típicamente en el podcast de Jupiter American Post, tenemos curiosidad por tu consumo cultural. ¿Qué estás escuchando, leyendo o viendo?

Lin Evola: Trabajo constantemente y no tengo mucho tiempo libre en este momento. Estamos lanzando dos monumentos importantes en los Estados Unidos, así que la mayor parte de mi tiempo está dedicada a eso. Desearía poder dar una respuesta más emocionante, pero leo cosas inusuales como literatura empresarial y científica porque me fascina la información. Ocasionalmente, tomo un libro, pero no tengo un título específico para compartir en este momento.

Entrevistador: Te contactaré en diciembre para ver si has leído, visto o escuchado algo nuevo. ¡No te preocupes!

Lin Evola: Eso suena maravilloso.

Entrevistador: Ahora, me gustaría darte la oportunidad de decir algunas palabras a nuestros lestores sin una pregunta específica. ¿Qué te gustaría compartir con aquellos que encuentren esta entrevista?

Lin Evola: Gracias por esta oportunidad. A todos los que están leyendo, nosotros que estamos vivos hoy tenemos la oportunidad de hacer el mundo mejor a través de nuestras elecciones diarias. Construir, como lo hice, un monumento como el Ángel de la Paz del Renacimiento en el Museo Nacional del 11 de Septiembre, donde millones pueden verlo, es profundamente significativo. Una noche, después de regresar de California durante COVID cuando no era posible visitar, fui al museo. Le pedí indicaciones a un miembro del personal y mencioné casualmente que creé la escultura allí. Ella comenzó a llorar, y pronto otros también, agradeciéndome. Fue la única vez que he estado en el sitio de mi arte, y me impactó profundamente que mi intención—crear arte lo suficientemente poderoso como para cambiar corazones e inspirar esperanza por un mundo mejor y unido—estaba resonando. El Proyecto Ángeles de la Paz se trata de fomentar la esperanza de que podamos coexistir y construir un futuro más brillante. Sería un honor increíble crear un Ángel de la Paz para Bogotá, Colombia, ya que he leído sobre las formas inspiradoras en que su gente está elevando a su comunidad. Ese es el tipo de cosas que leo, y significa mucho para mí. Gracias por esta oportunidad. Estoy agradecida y espero con interés futuras entrevistas.

Entrevistador: Ha sido un honor tenerte. JupiterAmericanPost.com. Que tengas un gran día, Lin.

Lin Evola: Muchas gracias. Hablamos pronto.